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Histoire du clavecin luth

instrument : Histoire du clavecin luth

Au XVIIIe siècle, la recherche, commencée beaucoup plus tôt, s'est poursuivie pour de nouveaux modèles d'instruments à clavier. Les maîtres ont expérimenté en combinant différents tons dans un cas. Les connaisseurs sont bien conscients de la tendance de l’ère baroque à adopter diverses formes hybrides - c’est le clavecin à clavecin, le claviordan, le geinhwerk (archet clavier), ainsi que le luth au clavecin et son genre de theorba-clavecin, etc.

Il est impossible de dire avec certitude à quel moment l'idée d'un luth est apparue dans un clavecin. Ni les dessins ni une copie authentique de cet outil n'ont été conservés. Seule son image sur une gravure ancienne est connue et il en est fait mention dans plusieurs documents et livres de cette époque.

La principale différence entre un clavier de luth et un clavecin ordinaire est que le clavecin a des cordes métalliques et que le clavecin est composé de veines.

Le clavecin de luth est directement lié au nom de Johann Sebastian Bach, qui, comme vous le savez, s’intéressait beaucoup aux expériences d’amélioration et de développement des instruments de musique. Voici un fragment d’un inventaire posthume de la propriété de Bach où sont indiqués ses instruments: clavecin plaqué, clavecin, clavecin plus petit, clavier de luth, autre clavier de luth, luth, épinette.

Il est actuellement difficile d’imaginer la construction d’un clavecin au luth, diverses sources contiennent des informations si différentes entre elles (cela s'applique au contour général de l'instrument, à sa portée et au matériau des cordes utilisées) que toute tentative de reconstruction reste très hypothétique.

Mais on peut supposer que le luth de clavecin pourrait avoir une forme plus proche du clavecin, avec un corps en aile raccourci, des contours ovales ou toute autre forme. Selon l’une des descriptions, le cas du clavecin pour luth était arrondi à l’arrière et convexe, de forme ovale, de sorte qu’il ressemblait assez exactement à un amphithéâtre et que celui du clavier était rectangulaire. Le son du luth a été obtenu avec des cordes de veine, dont la longueur correspond exactement à la longueur réelle des cordes du luth du support au point où le doigt extrait habituellement le son. Un tel instrument était fabriqué avec un, deux ou trois claviers, les cordes étaient pincées au moyen de vérins à plectrons, comme sur un clavecin.

Semblable à un luth avec des cordes de contrebasse sur un clavecin luth, ce registre devait également avoir deux cordes pour chaque touche. En règle générale, le clavecin avait un cric pour chaque corde. Mais le luth avait souvent deux ou trois valets servant indépendamment la même corde dans des endroits différents. La différence de son a été obtenue en pinçant la corde dans différentes parties de sa plage de sondage. Pour la diversité dynamique et de timbre, des roseaux de différentes rigidité et longueur ont été utilisés. Une telle amélioration du luth-clavecin était possible sur des instruments à deux claviers ou plus.

Vue de dessus de clavecin Teobra

L’histoire a conservé les noms d’une douzaine de maîtres baroques ayant travaillé à la création de clavecins au luth, mais la plupart des informations concernent trois maîtres de musique allemands du XVIIIe siècle - I. Fletcher, I.N. Bahu et Z. Hildebrandt. Quelques données sur la gamme et le réglage des outils Fletcher datant de 1718 ont été décrites dans des livres. Deux de ses modèles avaient une plage de trois octaves. Le premier modèle est un clavecin de luth de 83 pieds avec deux registres de cordes à cordes plus une «petite octave» de cordes de cuivre dans la partie basse de la gamme. Un autre modèle - theorba-clavecin - était un instrument de 150 mètres. Il avait trois registres, deux d'entre eux étaient équipés de cordes à nervures et le troisième, en métal, s'étendait sur toute la gamme. Dans les deux instruments, les deux octaves inférieures avaient des doubles cordes, le tiers inférieur de la gamme était accordé sur une octave, le suivant à l'unisson, le supérieur ayant une seule corde.

Au clavecin de luth de Johann Nikolaus Bach (instrument ultérieur), seules les cordes de veine ont été tirées. Il avait deux ou trois claviers pour la diversité dynamique, mais seulement une rangée de cordes (8 pieds) avec une plage de 4 octaves. Plus tard, il a été étendu à la plage de la theorba, c’est-à-dire jusqu’à cinq octaves.

L’instrument de Hildebrandt a déjà été décrit dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il est dit que le maître d'orgue Zakharias Hildebrand a fabriqué un clavier de luth conformément à I.S. Bach. Une durée plus longue a été obtenue par deux rangées de cordons de veines, auxquelles a été ajoutée une rangée de cordes de cuivre de 43 pieds. Lorsque les sons clairs des cordes en cuivre ont été noyés par un amortisseur en tissu, l'instrument a ressemblé à un vrai luth, tandis que sans atténuateurs, il avait un son de plus en plus foncé, comme celui d'un theorba. En taille, les luth-claviers étaient plus courts qu'un clavecin ordinaire. La gamme de l'instrument Hildebrand est inconnue. mais on peut supposer qu'il avait quatre ou quatre octaves et demi - la limite habituelle pour le clavecin de l'époque de Bach à Leipzig. Les plectrons des crics étaient fabriqués à partir du squelette d'une plume de corbeau. Contrairement au clavecin, les piquets étaient en bois et les cordes étaient tirées à la main, comme sur un luth.

Le son du clavecin luth, en forme de luth, est agréable, d’une grande tendresse et l’écho est plus fort, car le jeu est large. Lorsque le jeu est mince et que les cordes sont correctement tendues, la prise du cric résonne comme si les doigts le faisaient. Les vibrations sont transmises aux cordes libres, elles commencent également à sonner, en harmonie avec celles qui sont cueillies à ce moment-là. Grâce à cela, I.S. Bach a un jour induit en erreur l'un des meilleurs luthistes de son temps, lorsqu'il l'a joué sur son clavier de luth, en gardant la nature secrète de l'instrument, de sorte qu'il était absolument certain d'entendre un vrai luth.

Parallèlement à la renaissance de la musique ancienne et à un intérêt croissant pour les œuvres de I.S. Au 20ème siècle, Bach tenta à plusieurs reprises de recréer le luth de clavecin. La première reconstruction de cet instrument a été réalisée à Eisenberg (Thuringe) par les frères artisans allemands Alois et Michael Ammera. Ils étaient tous deux employés de la célèbre usine de pianos de cette époque et, en 1931-1932, ils ont réussi à construire un luth de clavecin d'après un récit du livre d'Adlung. L’instrument Ammer n’était pas assemblé à partir de segments semi-circulaires, comme un étui de luth, mais avait la forme d’un clavier classique en forme d’aile avec des supports individuels sur le pont, disposés comme des frettes sur un luth. Il s’agissait d’un spécimen bi-manuel avec deux rangées de crics, équipés de langues en cuir et en plumes et travaillés à différents points de la pincée.

L’idée d’Ammer était de simuler le son d’une pincée de luth près de la prise et près du support. La gamme de sons était de quatre octaves et demi. Toutes les cordes étaient en veine, à l'exception de l'octave la plus basse où se trouvait l'acier. L'instrument avait cinq pédales - deux pour chaque manuel et une au centre (pour couper le son). En 1941, les frères Ammer ont donné leur clavier de luth au Musée des instruments de musique de Berlin, qui a été détruit par un incendie en 1944.

Rudolf Richter de Ludwigsburg a fait une autre tentative pour reconstruire le clavier de luth. Il a cherché à recréer l'instrument perdu de l'œuvre de Fletcher de 1718. Contrairement aux reconstructions antérieures, sur lesquelles Richter ne savait rien jusqu'à la fin de son travail, son instrument prévoyait un étui en forme de lutin en forme de demi-poire, assemblé à partir de plaques d'érable (21 plaques de 2 mm d'épaisseur au total). La prise est faite selon les anciens dessins, deux bandes séparées sur les côtés ont tenu le corps arrondi. Les cordes ont été tirées à l'aide de 87 piquets de buis, le même nombre de prises en hêtre blanc étant fabriqué Plus tard, Richter utilisa pour la première fois des matériaux modernes à travers quatre octaves et demi - des cordes en nylon, des basses tressées.

Actuellement, le maître de Pennsylvanie, Wilard Martin, expérimente la conception d’outils, essayant chaque fois de nouvelles options.

Côté clavier luth

La famille de luth de clavecin est un exemple unique de recherche créative de musiciens et de maîtres baroques. On peut certainement dire que cet outil était rare, ce qui signifie qu'il était plus cher, moins accessible et que la possibilité de l'utiliser était plutôt rare.

J'espère que des musiciens enthousiastes se produiront en Russie, prêts à commander un clavier de luth et à l'utiliser dans leur pratique de concert. Nous aurons ainsi une rare occasion de profiter du son de l’un des meilleurs instruments de la famille des claviers, en nous assurant une fois de plus de la richesse de l’imagination créatrice que les maîtres et les musiciens étaient il ya trois siècles.

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