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Alexander Slobodyanik: spontanéité d'inspiration

personnalités : Alexander Slobodyanik: spontanéité d'inspiration
Le talent naturel d’Alexander Slobodyanik a fait de lui un favori du public mondial pendant de nombreuses années.

L'histoire mondiale des compétitions de musique montre que gagner une compétition n'est pas la chose la plus importante de la vie. Le diplôme du lauréat ne garantit à son titulaire ni gloire, ni carrière, ni bonheur.

Alexander Slobodyanik s'est avéré être un pianiste «non compétitif». À Varsovie, à Varsovie, au concours Chopin, Slobodianik a remporté le septième prix, en 1966, au concours Tchaïkovski, le quatrième. Le musicien ne tente plus de participer à des compétitions musicales. Il n'en avait pas besoin. Tout au long de sa carrière musicale, Alexander Slobodyanik est resté le favori du public.

Contenu de l'article

    • Années d'étude
  • Écriture créative Slobodyanika
  • Pianiste Mood
    • Carrière au coucher du soleil

Années d'étude

Enfance Alexander Slobodyanik est passé dans la ville de Lviv. Les premières leçons de musique ont commencé là-bas. Le garçon a grandi dans une famille de musiciens et a fait ses premiers pas pianistiques sous la supervision de sa mère. Un peu plus tard, le garçon a été envoyé à l'école de musique. Un jeune homme talentueux fait des progrès rapides, participe à de grands concerts et se produit à la Philharmonique. A quatorze ans, Alexander Slobodyanik a déjà joué le troisième concert de Beethoven.

Considérant que le jeune homme avait un grand potentiel créatif, ses parents ont décidé de le transférer à Moscou, à l'école de musique centrale du conservatoire. Pendant un certain temps, Slobodyanik étudia avec Sergei Leonidovich Dizhur et devint lui-même un élève de Neigauz.

Slobodyanik n'a toutefois pas réussi à mener des études régulières et fructueuses avec Heinrich Gustavovich. Pianiste de Dieu, Slobodyanik n'a pas jugé nécessaire de s'embarrasser de longues poursuites. Avec l'autodiscipline du jeune musicien, les choses importaient peu. Les succès musicaux juvéniles de Slobodyanik étaient le résultat d'un talent naturel. Il était habitué à gagner grâce à la puissance de son talent. Il a donc pratiqué de manière irrégulière et inégale, selon son humeur. Et Henry Gustavovich Neigauz n’a pas été surpris par un seul talent: il était habitué à voir des jeunes capables et motivés d’étudier autour de lui.

Neigauz exigeait de ses étudiants le calme et la discipline, un sens développé des responsabilités et la promptitude pour chaque leçon. Slobodyanik ne voulait pas répondre à ces exigences. Il a manqué les cours, n'a pas fait grand chose tout seul.

Après avoir déménagé de Lviv à Moscou, le jeune homme a été emporté par la vie de la capitale, par de nouvelles impressions - cela ne pouvait qu'affecter ses études. En fin de compte, la question de l'expulsion du conservatoire s'est posée. La situation a été résolue en transférant Slobodyanik dans la classe de la jeune enseignante Vera Gornostaeva. Dans l'une des interviews, Slobodianik lui-même admet qu'il regrette vraiment la séparation imminente d'avec Neuhaus, qu'il n'a réussi à prendre qu'une petite partie de ce que l'enseignant pouvait et voulait lui apprendre.

Vera Gornostaeva a rappelé Slobodyanik comme une étudiante très talentueuse mais paresseuse. Elle a raconté à quel point Alexandre était apathique lors des leçons, quant à la question: "pourquoi n’a-t-il pas appris">

Alexander Slobodyanik était connu et aimé dans le monde entier. Avec une attention particulière, ils l'ont écouté à l'étranger.

Écriture créative Slobodyanika

Les auditeurs ont toujours aimé Alexander Slobodyanik. Pourquoi ">

L'originalité du rythme musical de Slobodyanik peut être considéré comme un style de jeu. Il n'était jamais pressé. Même en jouant des pièces virtuoses dans lesquelles d'autres interprètes aiment «montrer la technique», Slobodyanik n'a jamais «conduit» le rythme. Certains critiques lui ont même reproché le retard. Le musicien n'a jamais perdu le contrôle de lui-même et de ses émotions, il a toujours été souligné, retenu, calme, plein de dignité. Slobodyanik est resté majestueux et significatif là où d'autres interprètes ont commencé à s'agiter et à sombrer dans l'exaltation.

Certains critiques ont qualifié l'originalité de l'interprétation d'Alexander Slobodyanik «l'intonation slave». Il y a quelque chose d'inexplicablement russe et sincère dans son jeu. C'est probablement pour cela que Slobodianik a si bien géré les œuvres de compositeurs russes. Il a joué beaucoup de Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev.

Le public étranger a toujours particulièrement accueilli chaleureusement le pianiste lors des concerts où il a joué de la musique russe. À l'étranger, la performance de Slobodyanik est un phénomène musical russe bien mis en avant. Sa musique est très sensible à la saveur nationale. Le public a toujours aimé Slobodyanik, sa tournée à l'étranger a toujours été un énorme succès.

L'inspiration spontanée d'Alexander Slobodyanik a donné à ses performances une touche particulière

Pianiste Mood

Bien sûr, la technique musicale de Slobodyanik n’est pas irréprochable. Comme lors de ses années d’études, il était engagé de manière inégale - spontanément, selon son humeur, ses concerts étaient très inégaux. Il savait qu'à tout moment il pouvait perdre quelque chose, "trébucher". Par conséquent, il aimait jouer des œuvres de grandes formes, où les petites imperfections ne sont pas aussi visibles que dans les miniatures.

Ce n’est pas un hasard si Slobodyanik adorait les œuvres à grande échelle. En eux, il se sentait calme et confiant. Sa technique de piano était telle que la «virtuosité en gros plan» est exceptionnellement belle. Mais Slobodyanik avait des problèmes avec le petit matériel. La raison en est l'anatomie spécifique des mains ou les défauts et omissions de la jeunesse - pas à nous de juger.

Lors des concerts de Slobodyanik, on pouvait observer les différences d’inspiration qui le caractérisaient. En une soirée, des salles brillantes et colorées pourraient être combinées avec une totale inerte et inexpressive. Le musicien a semblé perdre tout intérêt pour ce qui se passait, "s'est endormi", est entré dans lui-même. Et après quelques minutes, il a soudainement illuminé son énergie créative, est devenu enthousiaste et confiant.

Peut-être cette instabilité créative Slobodaika peut-elle être attribuée aux défauts. Et pourtant - une personne vivante n’est pas capable, ne peut pas constamment disposer de son inspiration, l’appeler au bon moment et la «désactiver» comme inutile. Le travail vivant, immédiat et momentané d’un musicien est si précieux parce que ses impulsions émotionnelles ont toujours été sincères et pures.

Carrière au coucher du soleil

Au fil du temps, Slobodyanik a commencé à donner moins de concerts, ce qui a considérablement réduit son répertoire. Il se produit plus souvent dans les écoles et les écoles de musique que dans les sociétés philharmoniques. Il a dit que la pire chose pour un artiste est l'indifférence du public et qu'il n'y a pas d'indifférents dans les écoles de musique. Le jeu y est toujours joyeux et agréable.

«Même dans des« conditions insalubres », vous pouvez très bien jouer. Oui, oui, tu peux, crois-moi. Mais - si seulement il pouvait réussir à s'impliquer lui-même dans la musique. Que cette passion ne vienne pas immédiatement, qu’il prenne 20 à 30 minutes pour s’adapter à la situation. Mais ensuite, quand la musique vous capture vraiment, quand vous commencez, tout autour de vous devient indifférent, sans importance. Et puis tu peux très bien jouer ... "

Alexander Slobodyanik est décédé en 2008. Il avait 67 ans.

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