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Pianiste Salomon: Renaissance Créative

personnalités : Pianiste Salomon: Renaissance Créative
Le pianiste Solomon Kutner est devenu célèbre à l'âge de 8 ans lors du premier concert de Tchaïkovski

Le pianiste Salomon est connu dans le monde de la musique uniquement par son nom. Son nom de famille a été perdu au tout début de la carrière de pianiste d'un jeune musicien. Quand à l'âge de huit ans, le garçon joua le premier concerto pour piano de Tchaïkovski sur la scène du Queens Hall à Londres, il avait déjà été annoncé comme étant Salomon. Le prodige du concert, accompagné du Henry Wood Orchestra, a été un succès retentissant. Le petit musicien, pour lequel l'instrument a été spécialement refait (Salomon n'a pas mis les pieds sur les pédales), dès les premiers accords, est tombé amoureux des auditeurs londoniens.

Contenu de l'article

  • Enfant prodige
    • Forces nouvelles
  • Au zénith de la renommée
    • Malheur
    • Renaissance

Enfant prodige

Un an plus tard, Salomon joua pour le roi et ses proches collaborateurs dans l'une des salles du palais de Buckingham. Bientôt, un petit geek a fait parler de lui dans d’autres pays européens et l’enfant a fait une tournée à grande échelle. Il a donné des concerts en solo dans de nombreux pays européens, avec les meilleurs orchestres mondiaux.

Le professeur de piano de Salomon était Matilda Vern, qui a fondé sa propre école. En tant qu'étudiant de Clara Schumann, Verne était un très bon musicien et professeur. Cependant, elle a exploité le talent du jeune Salomon sans merci. Une élève douée était non seulement une source de revenus pour l'enseignante, mais également une publicité pour son école de musique.

Salomon a grandi, sa popularité a augmenté et la complexité de ses œuvres a augmenté. Mais parallèlement à cela, la haine de l’instrument du garçon augmenta. À l'adolescence, Salomon était prêt à cesser de jouer du piano. Son activité de concert a temporairement cessé.

Forces nouvelles

Une pause dans les cours de musique permit à Salomon de retrouver la paix d'esprit. Il entra au Conservatoire de Paris, dans la classe du célèbre Lazar Levy, élève de Leshetitsky. Finalement, Salomon a eu l’occasion d’améliorer sa technique sans être distrait par des concerts et des tournées. Lentement, pensivement, péniblement, Salomon travailla sur la musique, cherchant de nouvelles approches, de nouvelles opportunités en lui-même.

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, le jeune homme est retourné dans son Londres natal. Il lui a fallu plusieurs années pour restaurer sa carrière musicale. Il était bien connu au Royaume-Uni et dans d'autres pays européens. Bientôt, Salomon se rendit aux États-Unis d'Amérique où il fut très chaleureusement accueilli par le public local.

Au zénith de la renommée

Le prodige Salomon finit par se transformer en un vrai musicien profond et subtil.

Salomon s'est fait connaître en tant que musicien virtuose avec un vaste répertoire. Son programme de concerts contient des œuvres de tous les pays et de toutes les époques. Le classicisme, le romantisme, l’impressionnisme, la musique moderne et innovante, tout cela échappait au pouvoir des mains magiques de Salomon. Tout ceci n’a pas seulement trouvé une incarnation technique, il a également suscité une profonde réaction dans l’âme du musicien.

La Seconde Guerre mondiale est devenue une période de tournée active pour Salomon. Il s'est produit dans diverses villes de Grande-Bretagne, a donné des concerts dans des unités militaires, a visité les lieux de séjour de l'armée.

Chaque année, la popularité de Salomon dans le monde entier devenait de plus en plus importante. Il était au sommet de la gloire, chacun de ses concerts se terminant par des applaudissements prolongés. Mais le pianiste n'a jamais essayé de surprendre le public avec une virtuosité dénuée de sens. Sa performance était toujours profonde et libre, musicale et expressive, tout ce qu'il jouait paraissait si naturel qu'il était tout simplement impossible d'imaginer une autre interprétation.

Malheur

Après la guerre, Salomon commença à enregistrer activement des disques. Et dans les années cinquante, il entreprit un projet vaste et difficile: enregistrer toutes les sonates de Beethoven. Cependant, après que la moitié du travail a été fait, les problèmes ont commencé. Le pianiste a commencé à avoir des problèmes de santé, pour des raisons inconnues, des dysfonctionnements sont apparus dans le travail des doigts. La technique musicale de Salomon en filigrane a été décalée. Et en 1956, il subit un grave accident vasculaire cérébral. Salomon, paralysé, ne joua plus jamais en public.

Très vite, les étudiants ont oublié leur idole récente. L'amour du public a été transmis aux nouveaux jeunes artistes.

Renaissance

Salomon a laissé un énorme héritage créatif enregistré une décennie seulement après la guerre

Une nouvelle vague de popularité a commencé dans les années soixante-dix. Puis, à l'anniversaire de Salomon, un disque de ses vieux disques a été publié. Le monde musical de la Grande-Bretagne a rappelé un musicien talentueux. Des archives, ils ont retiré ses anciennes œuvres, qui se sont révélées étonnamment nombreuses. À l'époque où personne ne se souvenait plus du musicien, ses enregistrements n'étaient pas seulement obsolètes, ils conservaient toute leur pertinence émotionnelle, leur fraîcheur et leur nouveauté.

Le travail de Salomon était surestimé. Dans son cycle inachevé de Beethoven, les publications imprimées indiquaient ce qui suit:

C'est Beethoven, qui nous est présenté avec franchise, force et originalité, mais sans excentricité ni pédantisme. Quelqu'un, peut-être, du jeûne doute également du concept de Salomon, mais je le trouve convaincant ... Ses parties rapides sont très mobiles et, dans les plus lents, il montre suffisamment de calme qui ne devient jamais statique. En conséquence, son interprétation de Beethoven atteint un rare équilibre entre la retenue classique et la tension passionnée.

Les enregistrements de Salomon sont sortis avec une telle fréquence, comme si le musicien n'arrêtait pas du tout son activité. Enfin, son travail a été apprécié. Le son du piano sous les mains de Salomon peut être qualifié de musique pure, il est tellement libre de faux, superficiels et momentanés.

L'annotation à l'un des disques de Salomon contient ces mots:

Les enregistrements de Salomon sont maintenant particulièrement précieux: en tout cas, ils parlent clairement, non seulement avec la beauté du son et une technique irréprochable (ne nécessitant aucun effort extérieur), mais aussi avec leur esprit, leur honnêteté musicale. Et surtout, ils montrent un pouvoir magique que l'on rencontre rarement à un degré aussi élevé - la capacité de combiner tous les éléments d'une œuvre en un seul et même moyen d'obtenir de grands résultats artistiques. Et ceci est la marque de véritables interprètes.

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