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«Pantry of Knowledge» du pianiste Jacob Zack

personnalités : «Pantry of Knowledge» du pianiste Jacob Zack
Yakov Izrailevich Zak

En 1932, le jeune pianiste talentueux Yakov Zak, qui venait d'obtenir son diplôme du conservatoire d'Odessa, vint conquérir Moscou. Le jeune homme a eu de la chance: il est entré à l'école doctorale du Conservatoire d'État de Moscou Tchaïkovski et est entré dans la classe de G.G. Neuhaus, un grand interprète et enseignant.

Quelques années plus tard, le nom de Zach est devenu connu dans toute l'Union soviétique et un peu plus tard - dans le monde entier.

Contenu de l'article

    • Années d'étude
  • Reconnaissance
    • Écriture manuscrite
    • Le répertoire
  • Activité pédagogique de Jacob Zack

Années d'étude

Zak a rappelé son premier professeur, Maria Mitrofanovna Starkova, toute sa vie avec chaleur et gratitude. Au conservatoire d'Odessa, Zack maîtrisait une bonne école de pianistique. Dès son enfance, il s'est distingué par son travail acharné, son sérieux et sa discipline personnelle. Ces qualités ont aidé le jeune homme déterminé à bien comprendre tout ce que M. M. lui a enseigné. Starkov, et perfectionner toutes les compétences.

Des années d'études au Conservatoire de Moscou sont devenues pour Zach une période de découvertes étonnantes. À propos des cours avec Neygauz, il dit:

«Les leçons avec Henry Gustavovich n'étaient pas des leçons dans l'interprétation habituelle du mot. C'était quelque chose de plus: des événements artistiques. Ils ont "brûlé" avec des touches avec quelque chose de nouveau, d'inconnu, d'excitant ... Nous, les étudiants, comme si nous étions introduits dans le temple de pensées musicales sublimes, de sentiments profonds et complexes ... "

Heinrich Gustavovich Neigauz: «Dans l'art du son, tous, sans exception, trouvent l'expression et l'expression qu'une personne peut expérimenter, expérimenter, penser et ressentir."

Zack a assisté à presque toutes les leçons de Neigauz, a constamment écouté le jeu d’autres étudiants et a habilement profité des instructions du professeur. Diligent Jacob Zack a écrit de nombreux commentaires de Nehaus dans un cahier spécial.

Pendant plusieurs mois au conservatoire, Zak a étudié avec un autre enseignant, Konstantin Nikolaevich Igumnov. Le même travail fascinant et fructueux se déroulait ici, bien qu’il soit légèrement différent. Igumnov a bien travaillé avec les étudiants pour créer l’image artistique de l’œuvre. Constatant chaque détail, Igumnov n'a jamais perdu le sentiment de l'intégrité d'une œuvre musicale - et l'a enseigné à ses élèves. Zak a rappelé le professeur: « Combien de fois il a réussi à dire combien il était important et nécessaire, cela s'est passé dans un espace étroit en quelques étapes! Parfois, en une demi-heure ou deux heures de cours, quelques pages ont été passées. Et le travail, comme un rein sous le soleil du printemps, a littéralement versé du jus ... "

Reconnaissance

Le premier succès est venu à Zach en 1935. Il a ensuite décroché une honorable troisième place au deuxième concours de musiciens de Leningrad. Et deux ans plus tard, un événement a mis le nom de Jacob Zack parmi les meilleurs jeunes musiciens. En 1937, le pianiste remporte le troisième concours international Chopin à Varsovie.

Zak lui-même ne s'attendait pas à ce que sa participation à la compétition aboutisse à un tel triomphe. Il prépara secrètement le concours pour la compétition, enseigna doucement et lentement le programme. Cependant, il a néanmoins montré ce que Neigauz avait appris. Le professeur a approuvé le travail de son élève et a commencé à l'aider à se préparer.

Après avoir remporté le concours Chopin, Zack s'est immédiatement fait connaître dans le monde de la musique et a été aimé par le public. Il a commencé à se concerter, son nom a commencé à apparaître régulièrement sur les pages des journaux. Cependant, malgré la reconnaissance, Zack n'a pas cessé de travailler dur. Toute sa vie, il travailla sur lui-même, améliorant son jeu.

Écriture manuscrite

Alschwang a appelé Zack «un artiste malin, subtil et prudent»

La personnalité performante de Zack s'est pleinement manifestée dès son plus jeune âge. Il jouait très précisément, simplement et techniquement, mais il y avait en même temps dans son jeu tellement de poésie, de contemplation réfléchie, de picturalité et de largeur qu'il était impossible de ne pas se plonger complètement dans sa performance. Dans le jeu du pianiste, il n’ya pas eu de surexpression, d’émotions simulées, de virtuosité ostentatoire. Il possédait un sens des proportions très subtil, la douceur de la performance rendait son jeu incroyablement expressif.

Dans sa jeunesse, Jacob a joué de manière plutôt intuitive, mais au fil du temps, son style de interprète a acquis une base intellectuelle solide. Dès sa jeunesse, Zack a choisi le bon chemin dans sa compréhension de la performance musicale et, au fil des années, son jeu est devenu encore plus profond, plus réfléchi, encore plus significatif.

Jacob Zack est un exemple frappant de l’importance du niveau de culture interne d’un interprète. Plus le monde intérieur de l’artiste est riche, plus ses connaissances dans divers domaines de l’art et de la science sont profondes et profondes, plus sa performance sera fine et ressentie. La pièce de Zach est une série infinie d’images et d’associations, comme si le musicien se déroulait devant l’auditeur de plus en plus de nouvelles images du monde, racontant des histoires, posant des questions. Et tout cela peut être entendu dans les œuvres musicales connues depuis si longtemps - il les joue si subtilement.

Le répertoire

Après la victoire de Zach au Concours Chopin, le travail de ce compositeur est fermement entré dans le répertoire du pianiste. Il a dominé la plupart des œuvres du compositeur polonais. Le musicien se tournait souvent vers Beethoven, et Variations sur le thème de Diabelli et certaines de ses dernières sonates furent particulièrement vivaces dans son interprétation. Le répertoire de concerts de Zach comprenait un grand nombre d’œuvres de Brahms, ainsi que la musique de Rachmaninov. Au fait, Zak a célébré le 20e anniversaire de son activité créatrice avec le programme des compositions de Rachmaninoff.

Le pianiste a également aimé jouer les œuvres de Schubert et Metner.

Yakov Izrailevich Zack aimait beaucoup jouer de la musique soviétique. Lors de ses concerts, on entend très souvent Prokofiev (Transience, Sarcasm, Deuxième et Troisième concerts, nombreuses sonates ...).

Très souvent, Zach s'est avéré être le premier interprète de compositions à grande échelle de compositeurs tels que Kabalevsky, Chamo, Chulaki, Bely, Koval, Levitin ... Et une fois, Zach a donné un concert dont le programme était entièrement composé de musique soviétique.

Activité pédagogique de Jacob Zack

En tant que personne complètement développée, Zach révélait constamment à ses étudiants quelque chose de nouveau dans tous les domaines de l'art.

Peu de temps après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Zak devint assistant de G.G. Neigauz, puis enseignant. Pendant près de cinq décennies durant lesquelles ce professeur a travaillé au conservatoire, de nombreux jeunes pianistes ont traversé sa classe. Nombre d'entre eux sont devenus célèbres dans le monde musical: Petrov, Virsaladze, Cherkasov, Kvernadze, Mogilevsky, Navasardyan, Mirvis, Bakk ...

Zak a prêté une grande attention à ses activités d'enseignement. Enseigner pour lui n’était nullement une affaire secondaire après des concerts et des tournées. Zak a sincèrement aimé son travail au conservatoire, y a investi.

Même en enseignant aux étudiants, Zack n'a pas arrêté sa quête créatrice. Tout le temps, il cherchait un nouveau, pensait, découvrait quelque chose pour lui-même, "apprit à enseigner". Yakov Izrailevich a pu développer son système de vues harmonieux, ses principes pédagogiques.

Zach a appris à ses étudiants à ressentir réellement la musique. Pour le comprendre non pas comme une séquence de passages et de décorations ornées, mais comme un mouvement de l'âme humaine. Comment les images, les sentiments, les humeurs changent au sein d'une même œuvre musicale, combien de significations sont inhérentes à une même œuvre… Ce n'est qu'en réglant cela avec l'élève que Zack a réussi à obtenir une performance émotionnelle de l'élève.

Zack a cherché à amener le développement musical de ses étudiants à un nouveau niveau. Ses élèves ont toujours joué un très grand nombre de pièces. Pour approfondir sa compréhension de la musique, l'enseignant a proposé aux élèves des œuvres de divers compositeurs, styles et personnages. En plus du répertoire éducatif obligatoire, les élèves de Yakov Izrailevich ont joué en permanence à des pièces de théâtre par satellite. Ce matériel de support a contribué au fait que les jeunes pianistes ont commencé à mieux comprendre et à ressentir la musique, ainsi qu’à interpréter de manière plus artistique leurs œuvres principales. Zack pensait que “les œuvres du même auteur sont généralement liées par une multitude de“ liens ”internes. Il est impossible d'exécuter véritablement l'une de ces œuvres sans connaître au moins la "proximité ..."

«L'esthétique d'un art est celle d'un autre, seul le matériau est différent», a écrit Schumann; Zack a déclaré avoir été convaincu à plusieurs reprises de la véracité de ces propos.

Les activités pédagogiques du brillant pianiste étaient une recherche créative constante. En parlant de musique, Zack a constamment établi des comparaisons figuratives dans d’autres domaines de l’art. Il a comparé certains moments musicaux avec des images de littérature, peinture, théâtre, architecture, sculpture ... La musique ainsi illustrée est immédiatement devenue plus compréhensible, volumineuse, plus vivante pour les étudiants. Les jeunes pianistes ont appris à comparer, contraster, dessiner des analogies, à chercher et à trouver de nouvelles couleurs ... Il n’est pas étonnant que tant d’excellents interprètes, personnalités brillantes, créateurs et intellectuellement riches soient sortis de la classe pianistique de Yakov Izrailevich.

Zach a travaillé très subtilement et méticuleusement avec ses élèves sur l'image d'un travail interprété. Cependant, après que cette image ait pris forme, Yakov Izrailevich n’a plus «pressé» l’étudiant, le laissant se développer de façon autonome. Une fois que le travail en commun a été effectué, chaque élève peut apporter quelque chose de propre, individuel, uniquement à lui-même élaboré dans le jeu.

En conclusion, nous donnons une citation qui peut indiquer le credo créatif et pédagogique de Jacob Izrailevich Zach. Il a dit:

«Chaque musicien devrait avoir son propre« garde-manger de connaissances », ses précieuses accumulations d'écoute, de satisfaction et d'expérience. "Ces accumulations sont comme un accumulateur d'énergie qui nourrit l'imagination créatrice, ce qui est nécessaire pour un mouvement en avant constant."

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